好的股票配资平台可灵AI携中美韩三国导演亮相戛纳，打造AI影视工业化全球范式

5月18日，在第79届戛纳国际电影节上，可灵AI举办主题论坛《从创意构想到影视工业级落地：可灵AI赋能电影创作流程》。来自中、美、韩三国导演，围绕AI技术在真实影视工作流中的应用，聚焦制作流程升级、创作挑战、商业交付与行业应用前景，分享了从好莱坞工业级剧集到纯AI院线电影和AI动画电影好的股票配资平台，可灵AI进入全球影视工业制作的三条路径。

成本、周期、规模：数据先说话

乔恩·欧文(Jon Erwin)执导的剧集《大卫王朝》(House of David)第一季观看人数超过5000万，登上亚马逊Prime多国榜首，其成本仅为传统制片厂报价的三分之一，同时，创造了约600个就业岗位。他的新剧、由奥斯卡影帝本·金斯利领衔的《摩西》(The Old Stories: Moses)同样也使用了可灵AI制作：一月份有创意，二月份写完剧本，三月份开机，第一集已于论坛前一天在美国上线。“正常情况下，从创意到签约这一阶段就需要三年”，他表示。

韩国导演梁益準(Eekjun)正在制作院线科幻长片《RAPHAEL》(拉斐尔)，若按传统方式拍摄，至少需要150至300名工作人员，预算可能高达200万美元。而这个项目团队只有7人，大部分预算花在了可灵AI等工具上。

中国动画导演李炜的《疍家风云》将AI与传统动画流程结合，制作时间相比传统流程缩短约三分之一。他的代表作《姜子牙》票房曾超16亿，是2020年中秋档票房冠军、2020年动画片内地票房冠军。他表示，彼时是几千人的团队、四年的制作周期，而如今《疍家风云》的团队规模则只有几十人。

可灵原生4K打通工业级交付

论坛上，三位导演不约而同提到了可灵AI的原生4K直出功能。

乔恩·欧文最为直接：“可灵是第一家将原生4K做进基础模型的，效果令人震撼，非常漂亮。我们向亚马逊交付了4K HDR，满足了最高交付标准。”

梁益準的表述来自院线需求：“AI写实风格电影，只要有一个细节不自然，就会破坏观众的沉浸感。4K功能能够让皮肤质感、眼神等微小细节变得更加稳定、清晰。”对《RAPHAEL》来说，原生4K是进入院线的前提条件。

李炜表示，可灵AI原生4K能力上线之后，我们终于敢把镜头拉开——龙舟赛、鱼市轰炸、阇西山一战这种大场面，第一次有了上院线大银幕的底气。“在4K推出之前，他的团队拍大景别时心里一直有根弦绷着，景别不能太大，脸不能太小，不然就糊”。

三种范式，全场景覆盖

本次项目代表了AI深入影视工业的三条路径：《大卫王朝》验证了AI与真人实拍高效协同的混合制作模式，具备服务好莱坞顶级制作的工业级交付能力；《RAPHAEL》以7人团队完成100%AI生成院线长片，树立AI原生电影的新标准；《疍家风云》则展示了AI覆盖动画美术、场景、镜头全流程的赋能能力，助力传统文化内容创新表达。

乔恩·欧文把自己的创作理念称为“AI实拍混合电影制作”(Hybrid Filmmaking)——AI生成的虚拟环境与真人表演并置，使得开发、拍摄、剪辑、后期可以在同一天推进。“我们可以在棚里拍摄，30秒后剪辑拿到素材，再加入AI生成内容，然后根据结果再拍一条。”他说，这是他创作生涯中感觉最富有创造力的状态，“因为各个阶段之间不再被时间切断，你始终与最初的灵感保持连接”。

情绪表达，是梁益準选择可灵AI的核心原因。他从2024年就开始使用可灵1.0模型，“当时就发现它在画面的情绪传达上有着出色的能力”。在《RAPHAEL》的制作中，他发现了一个AI创作的反直觉规律：大规模战争场面反而容易生成，两个角色之间的近距离情感互动才是最难处理的。而可灵AI的情境提示功能给他留下深刻印象，模型能生成与情境相符的角色情绪和肢体表达。

"带着降落伞零件跳出飞机"

乔恩·欧文用了一个比喻描述自己的处境：“洛杉矶有很多人在等待工具变得可以用于正式制作。但我们坚信：如果不真正去用，它们永远不会进化到那个状态。所以有人得先跳下去——《大卫王朝》就是那个带着降落伞零件跳出飞机的人。”

他还表示，“我对可灵团队根据反馈快速迭代工具的能力印象深刻。可灵AI已经成为我们创作工具库中非常重要的一部分。在根据我们的需求进行定制和响应方面，他们是我接触过最积极、最高效的团队之一。”

“电影只有在它的创作材料变得像纸和笔一样廉价时好的股票配资平台，才真正成为艺术。”乔恩·欧文引用了法国艺术家让·谷克多的话，阐释他对整个AI电影创作方向的理解：“创作者唯一的限制，只剩下自己的想象力、故事本身的质量以及讲好故事的能力。”

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